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发布时间：2024-04-09 22:30:39 | 作者: 半岛在线登录官网
几个月前，AI点燃了一场大火，其中AI绘图这团火，在游戏的地盘上烧得最为旺盛——“原画师沦为给AIGC修图”、“美术外包需求一下子就下降”，都是一度被拿来反复讨论的事件和现象。
如今这场狂欢已经跟着时间推进逐渐冷却了下来：Open AI创始人宣布短期内不会训练GPT5，国内大模型之争的声势也逐渐变小；在AI绘图领域，不管是Midjourney（下文简称MJ）的不断迭代，还是Stable Diffusion（下文简称SD）的花式玩法，似乎都暂时触及到了一个阶段性的上限。
尽管随着看热闹的人们散去，AI话题的热度逐渐降温，但在更少人关注的角落里，AI绘图已经悄悄下沉到了一众小工作室的游戏产品里：从游戏买量素材到游戏社区的宣传图，从游戏icon到游戏产品内的角色卡面立绘，都有AI绘图的一席之地。这对于小型工作室来说，美术人力资源成本的节省、素材产能的提升是毋庸置疑的，但问题是，玩家会对这样的做法买账、它们又能长久这么做下去吗？
打开TapTap的首页推荐，或许你能在上面找到不少包含以下要素的游戏：以放置、卡牌和养成品类为主，游戏的主要设计框架常常类AFK，弱玩法、重数值；允诺玩家充足的“游戏福利”，并且往往以泛二次元的美少女题材为主，有着各式各样的角色卡面；尽管社区多个方面数据显示的游戏下载量高低不一，但都有着尚可的TapTap评分，更重要的是，它们都用上了AI绘图——至少在评论区，已经有玩家把“AI图”的标签给它们钉死了。
为什么玩家能做到“一眼AI”？这或许是AI绘图留给手绘者“最后的尊重”。从NAI开源到现在已经近一年时间了，尽管AI绘图已经进化到了相当惊艳的程度，但如果经常接触AI绘图，那么要辨识一张“AI直出图”（即不经后期加工，或加工较少的AI绘图），其实并不是一件很难的事。
这主要源于两个方面，一是通过画风来看，这些游戏产出的AI绘图采用的主要AI工具，基本都是可控性更强的SD，而非在美术方面直生图表现会更好的MJ。而目前网络中流通的主流SD的模型，其生成图都有比较强烈和固定的风格；二是SD的AI图在整体和细节的把控上尚有明显缺陷：从整体上看，图像往往充斥着各种意义不明的细节，对主体的展示失焦；而细节上，对于人物较为复杂的手部动作、发丝走向等部分又画不太明白。
正因如此，在此类游戏的社区评论中，“一眼AI”的评论不在少数。而指出这一点玩家，往往也会给出一个差评，表达了对把AI绘图应用到游戏产品中这样的做法的。
尽管如此，AI绘图肉眼可见的快速出图速度和尚可的直生图质量，仍是这类小作坊产品一味难得的能提高产能的良药。这一些产品过往对立绘、宣传图的作图精度要求普遍也不高，若能够保证AI绘图和产品的美术风格上保持前后一致、能去修正明显的错误，的确能提升游戏整体的卖相。并且在尖锐的批评声音之外，其实也能看到一些玩家表露的对此类产品使用AI绘画的包容。
对于小工作室而言，AI绘图带来的效率提升的价值，或许可以让人忽略部分玩家对游戏产品放开使用AI绘图的批评。但对于时刻被玩家盯着的有名有姓的厂商来说，步子显然要迈得谨慎一些。在使用AI绘图这样的一个问题上，各个厂商给出的反应和做法，既果断积极，又有些暧昧不清。
一方面，游戏厂商积极布局AIGC应用、希望以此实现“降本增效”已经是普遍的事实，一种很常见的思路是，游戏开发者把AI绘图参与到原画和场景设计的工作流中，能获取创意灵感、降低沟通成本。巨人网络CFO兼董秘孟玮透露过AI在公司美术资源中的价值：“以征途团队为例，随着AI模型的应用，美术人效提升了5至10倍。”
但在所游戏使用的宣传物料等方面，厂商都会尽可能的避免与与AIGC直接挂钩，更多的是以一种讨巧的方式呈现到玩家面前，比如将其作为一种营销手段。米哈游在今年4月宣传《崩铁》时曾推出的“无尽的三月七”活动，就是使用了AI绘图技术，曾在玩家群体里取得了不错的反响。
另一方面，尽管AIGC在游戏行业大有可为，但大概很少有厂商敢于把AI绘图当作一道成品菜端上餐桌，让玩家“仔细端详”和“赏玩”。因为这一领域尚属于玩家吐槽的“雷区”，一旦AIGC痕迹消除得不够高明，很可能就会成为众口之矢。
在今年4月，开发过《万象物语》《Cytus II》的台湾厂商雷亚游戏就因为“疑似采用AI作画绘制美术宣传图”，以及被传“因引入AI绘画解雇美术原画师”而被玩家推上风口浪尖，最后在5月底迫于舆论压力，不得不站出来发布声明，表明并未因AI解雇任何美术画师。不过，声明并未直接否认采用了AI绘画的说法，而是说”秉承开放的立场”积极探索AIGC的使用。在6月，雷亚游戏再次因为《Cytus II》内的原画图“疑似描图”而发布道歉声明。悬在雷亚游戏头上的“AI绘图”疑云，一时半会儿是无法散去了。
这样的例子不在少数。在更早的今年3月，二次元手游《白夜极光》也因疑似画师使用了AI绘图引发了争议。还有更激进的情况出现在手游《Fate Grand Order》中，今年6月，《FGO》被指最新宣传PV使用了AI绘画，同样引发了玩家的质疑。而在本月不久前，《决战平安京》也因疑似使用AI绘图激起了玩家的一番争论。有必要注意一下的是，这些引起注意的情况大多都出自老产品。
在往后，或许这样的舆论事件会慢慢的变多，“鉴AI”的现象一边在考验玩家对厂商的信任感，一边也在加强大众对AI绘图的感知。这或许会让更多的玩家对AI绘图敏感，也可能让更多玩家习惯AI绘图时代的到来。
但其实回过头来看，玩家能不能接受游戏厂商将AI绘画用于立绘和宣传之中，只是一个表面问题。背后所代表的，是玩家对游戏“内容价值”的评估，以及对游戏厂商“诚意”的打量。
在整体经济下行、游戏产品竞争激烈、头部虹吸效应明显的市场环境中，玩家对游戏产品的“售卖价值”正在变得愈发敏感。这一特点在以抽卡为主要商业化方式的二次元手游圈子里，或许会表现得更加鲜明。
在长期以美术和人设为主要卖点的二游之中，“一抽”要多少游戏货币、等价于多少实际的付费价格，是玩家社群里经常被拿来讨论的一个线D建模，凭什么要花同样的价格？”社区内诸如此类的言论和观点不在少数。在此语境之下，AI作画“高效快捷”的特点则染上了“敷衍、诚意不足”的嫌隙，也很自然地被打上了“廉价”“不值当”的标签。
总的来说，无论是小作坊游戏还是大厂的重点产品，关注游戏是不是真的存在AI绘画之嫌的玩家，其价值导向和诉求也较为清晰，一类更看重游戏产品内容的制作的步骤是否“有血有肉”，是否有足够的人力参与。另一类则更看重最终塑造的“结果”如何，只要结果呈现出“符合标准要求的美感”“没什么毛病”，似乎也不觉得有什么不好。但无论是哪一种，玩家体现出的作为内容消费者的意识都很强烈，在这种逻辑下，“玩家是不是接受AI绘画”的问题背后，更多的或许是在讨论“用AI给玩家提供的视觉服务，是否体现了态度和诚意”。
AI技术的话题热度虽然在降温，但AI技术的迭代不曾停歇，并且AI应用落地的路也还很宽广。如今AI绘图已经肉眼可见地在融入各种商业化运作之中，在游戏之外，诸如美团广告、城市地铁展图，都不同程度地用上了AI绘图。
但在美术资源与产品的内容价值紧密相连的游戏行业，游戏厂商如何摆正AI绘图在商业化运作过程中的位置，不少玩家心中“手工画”与“AI画”的撕裂边界是否会随着AI绘画的普遍应用而逐渐消融，都有待时间的考证。
